En la nova edició del LOK Pop-up-Store, les posicions convidades es mouen conscientment al camp de tensió entre art, disseny i cultura de consum.
Mentre que les artistes treballen amb formats com merch, edicions i objectes funcionals, les dissenyadores integren estratègies artístiques en la seva pràctica de disseny. El que va començar amb els artistes del Fluxus com a democratització de l'obra d'art, avui es continua en un llenguatge formal contemporani que pren prestat l'estètica de les eines de màrqueting, la roba i els objectes quotidians. A la inversa, els objectes quotidians dissenyats es manifesten com a objectes autònoms.
El Pop-up-Store es converteix així en un camp de joc on es renegocien qüestions d'autoria, valor, reproduïbilitat i accessibilitat. Les posicions participants tracten temes centrals de l'actualitat. De manera interdisciplinària, s'examinen qüestions sobre la corporalidad i la identitat positiva, així com la nova apreciació de les pràctiques artesanals. Els coixins es transformen en objectes tridimensionals, els objectes quotidians es redimensionen, es deformen i es reinterpreten. A través dels aliments es reflexiona sobre la moneda i el valor, les postals es transformen en delícies ceràmiques fràgils i agudes. Els accessoris apareixen com a manifestos, la pintura naïf es presenta en una nova interpretació.
Amb Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid i Julian Zigerli
El Pop-Up Store a la LOK del Museu d'Art de St.Gallen està obert fins al 30 de novembre del 2026. Durant la pausa d'estiu del 13 de juliol al 21 d'agost del 2026, el Pop-Up Store romandrà tancat.
Sobre els participants:
Amos Angeles
Les obres d'Amos Angeles oscil·len entre l'obra d'art i l'estètica del consum. Amb Goldstei i Goldtaler posa en circulació una nova moneda: un pa de fruita elaborat segons una recepta familiar embolicat en paper d'or i venut pel mateix artista. Entre obra i mercaderia, el concepte de valor es trasllada al quotidià. La seva pràctica demostra que el valor continua sent una atribució col·lectiva.
IKOU TSCHÜSS
IKOU TSCHÜSS, fundada per Guya Marini i Carmen D’Apollonio, es mou entre la roba, els accessoris i els objectes per a la llar. El duet combina un llenguatge formal juganer amb excel·lència artesanal i una comprensió sense pretensions del luxe. Els objectes d'ús quotidià coneguts es converteixen en posicions de disseny autònomes. Així sorgeixen objectes amb una nova presència estètica en la vida diària.
ISSU ISSU
ISSU ISSU treballa amb un enfocament basat en el material, caracteritzat per una precisió artesanal i móns de colors desenvolupats amb cura. En estreta col·laboració amb artesans, els objectes es desenvolupen a Suïssa. Les obres es resisteixen a les funcions clares: se situen entre l'objecte d'ús i l'objecte autònom. L'artesania, el material i les possibilitats tècniques determinen per igual la forma.
Jutta Galizia
Jutta Galizia combina dibuix, ceràmica i actuació. Les seves opulentes obres colorides semblen juganeres i lleugeres, però al mateix temps porten una seriositat silenciosa. En la seva ceràmica de volants sorgeixen postals filigranes que recorden les decoracions florals de pastís. Les obres combinen precisió artesanal amb fragilitat i profunditat subtil.
MICKRY 3
El col·lectiu femení MICKRY 3 porta llenguatges visuals de l'estètica quotidiana, la cultura pop i la publicitat a obres escultòriques. Les seves obres oscil·len entre l'objecte artístic, l'edició i l'artifici aparentment funcional. Els objectes quotidians es deformen, es qüestionen els tabús socials i es canvien significats. Sota la superfície juganera es troba un to subversiu.
Vera Mattmann
Vera Mattmann desenvolupa el seu llenguatge visual des del camp de tensió entre maternitat i identitat artística. Les plantes i els animals temen alhora fragilitat, força i refugi. Els móns visuals aparentment suaus sorgeixen d'un procés d'autoreflexió i negocien l’esgotament i les experiències postnatals. D'aquí neix un manifest feminista.
Talaya Schmid
Talaya Schmid situa el seu treball en el discurs feminista contemporani i treballa principalment amb el tufting com a pràctica artística. El seu llenguatge tèxtil és alhora rebel, afectuós i present. Des de la roba fins a les obres murals, passant per les instal·lacions i les actuacions, amplia les possibilitats de l'artesania. El material, la corporalitat i la identitat són al centre.
Julian Zigerli
Julian Zigerli entén la moda com una pràctica cultural i qüestiona les assignacions clàssiques de gènere. Els seus dissenys sovint genderfluid trenquen normes amb humor i lleugeresa. Les obres negocien qüestions d'identitat i pertinença. En més de dues dècades ha desenvolupat un univers visual autònom i colorit.
Contacte de premsa:
Nadine Sakotic
Museu d'Art de St.Gallen, Cap de Comunicació, T +41 71 242 06 84
LOK del Museu d'Art de St.Gallen
Carrer Grünberg 7, 9000 St.Gallen
Museu d'Art de St.Gallen
Carrer del Museu 32, 9000 St.Gallen
www.kunstmuseumsg.ch